*1983 v Sarajevu, Jugoslavija, zdaj Bosna in Hercegovina. Živi in dela na Dunaju v Avstriji in v Sarajevu.

Umetnica je magistrirala na Akademiji za likovno umetnost Univerze v Sarajevu in je doktorska štipendistka na Akademiji za likovno umetnost na Dunaju. V svoji praksi raziskuje vpliv geopolitike, struktur moči in mehanizmov nadzora, pri čemer se osredotoča na vlogo žensk in ženskega telesa. V svojih delih se ukvarja z vprašanji odgovornosti in manipulacije, geopolitičnega in strukturnega nasilja, politike spomina, praks nacionalistične politike in neoliberalnega upravljanja travme. Njena dela so bila razstavljena v Ljubljani leta 2014 (Blank Maps) v Kulturnem centru Tobačna 001, leta 2017 v Moderni galeriji in leta 2022 na mednarodnem festivalu sodobne umetnosti Mesto žensk.

DELA NA RAZSTAVI

• Ne sanjajte sanj

*1982 v Pragi na Češkoslovaškem, zdaj na Češkem. Živi in dela v Pragi.

Umetnica je študirala na Akademiji za likovno umetnost in Akademiji za uporabno umetnost v Pragi, na San Francisco Art Institute in Akademie der Bildenden Künste na Dunaju. Kot metafora sodobne civilizacije njena dela ponazarjajo sanje, pričakovanja in se ukvarjajo z vzajemnimi tesnobami, ki jih doživljajo predvsem otroci, starejši ljudje in živali. Tako nakazuje krhkost subjekta, ki se sooča z vzdrževanimi strukturami. Nadalje raziskuje odnos med zasebnim in osebnim na eni strani ter javno, avtoritarno sfero na drugi in njuno antagonistično razmerje, ki nenehno nakazuje in postavlja pod vprašaj vzvišeno institucionalno kritiko pod površjem.

DELA NA RAZSTAVI

• Psihološko gledališče III/IV, Besedišče Jane, dekleta, ki gradi nove svetove
• Psihološko gledališče II/IV, Glava Karla, dečka, ki se sporazumeva z znaki in preprostimi risbami
• Brez naslova iz serije Vzporedni življenjepis
• Skupinska terapija
• Izobraževalni model

*1982 v Pragi na Češkoslovaškem, zdaj na Češkem. Živi in dela v Pragi.

Umetnica je študirala na Akademiji za likovno umetnost in Akademiji za uporabno umetnost v Pragi, na San Francisco Art Institute in Akademie der Bildenden Künste na Dunaju. Kot metafora sodobne civilizacije njena dela ponazarjajo sanje, pričakovanja in se ukvarjajo z vzajemnimi tesnobami, ki jih doživljajo predvsem otroci, starejši ljudje in živali. Tako nakazuje krhkost subjekta, ki se sooča z vzdrževanimi strukturami. Nadalje raziskuje odnos med zasebnim in osebnim na eni strani ter javno, avtoritarno sfero na drugi in njuno antagonistično razmerje, ki nenehno nakazuje in postavlja pod vprašaj vzvišeno institucionalno kritiko pod površjem.

DELA NA RAZSTAVI

• Psihološko gledališče III/IV, Besedišče Jane, dekleta, ki gradi nove svetove
• Psihološko gledališče II/IV, Glava Karla, dečka, ki se sporazumeva z znaki in preprostimi risbami
• Brez naslova iz serije Vzporedni življenjepis
• Skupinska terapija
• Izobraževalni model

*1986 v Kostrcu, Jugoslavija, zdaj Kosovo. Živi in dela v Prištini na Kosovu in Berlinu v Nemčiji.

Umetnik je študiral na Akademiji za likovno umetnost Brera v Milanu v Italiji, kamor se je preselil kot begunec. Halilajevo delo je tesno povezano z nedavno zgodovino njegove države ter posledicami političnih in kulturnih napetosti v regiji. Čeprav se sooča s kolektivnim spominom, njegovo delo pogosto izhaja iz osebne izkušnje in je običajno rezultat intimnega procesa in trenutka, preživetega z ljubljeno osebo. Njegovo edinstveno in včasih nespoštljivo igrivo soočanje z bistvom resničnosti rezultira v poglobljenem razmišljanju o spominu, svobodi, kulturni identiteti in življenjskih odkritjih.

DELA NA RAZSTAVI

• Posebna izdaja (nekdanji Prirodoslovni muzej Kosova)

*1966 v Žilini na Slovaškem. Živi in dela v Bratislavi na Slovaškem.

Umetnik je med letoma 1988 in 1994 študiral slikarstvo in grafiko na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Bratislavi. Ondák se v svojih delih poigrava z idejami premestitve, reprezentacije in podvajanja izkušenj, pri čemer izostruje in preusmerja gledalčevo pozornost na vsakdanje življenje. Ob preizpraševanju neuspeha komunistične strukture raziskuje možnosti za drugačne ureditve – nove vzorce vedenja ter alternativne družbene in politične možnosti.

DELA NA RAZSTAVI

• Futuropolis
• Vodeni ogled (Sledite mi)
• Sprehod po Marsu

*1988 v Plovdivu, Bolgarija. Živi in dela v Plovdivu in Bretanji v Franciji.

Umetnica je leta 2015 diplomirala na Nacionalni akademiji umetnosti v Sofiji. Njena praksa izhaja iz kulture fanzinov, v svojih grafikah in slikah pa uporablja univerzalne arhetipe, kot so junak, upornik ali burkež. Njen svet naseljujejo liki iz popularne kulture in bolgarski folklorni simboli, ki se v njenih delih soočajo. Umetnica sopostavlja kompozicije iz kultnih filmskih prizorov z bolgarskimi tradicijami. Protagonisti ameriških filmov in domačini se prekrivajo v poustvarjanju filmskih klišejev na ulicah umetničinega rojstnega mesta. Njeno delo je bilo leta 2019 predstavljeno v Ljubljani na 33. grafičnem bienalu.

DELA NA RAZSTAVI

• Apetit pride z glasovanjem
• Dežela odpadkov

*1988 v Plovdivu, Bolgarija. Živi in dela v Plovdivu in Bretanji v Franciji.

Umetnica je leta 2015 diplomirala na Nacionalni akademiji umetnosti v Sofiji. Njena praksa izhaja iz kulture fanzinov, v svojih grafikah in slikah pa uporablja univerzalne arhetipe, kot so junak, upornik ali burkež. Njen svet naseljujejo liki iz popularne kulture in bolgarski folklorni simboli, ki se v njenih delih soočajo. Umetnica sopostavlja kompozicije iz kultnih filmskih prizorov z bolgarskimi tradicijami. Protagonisti ameriških filmov in domačini se prekrivajo v poustvarjanju filmskih klišejev na ulicah umetničinega rojstnega mesta. Njeno delo je bilo leta 2019 predstavljeno v Ljubljani na 33. grafičnem bienalu.

DELA NA RAZSTAVI

• Apetit pride z glasovanjem
• Dežela odpadkov

*1964 v Plovdivu, Bolgarija. Živi in dela v Sofiji, Bolgarija.

Umetnik je diplomiral iz slikarstva na Nacionalni akademiji za likovno umetnost v Sofiji, kjer trenutno predava. Njegove zamisli so nekakšno stičišče med vsakdanjim življenjem in domišljijo, čeprav skuša ustvarjati dela, ki ne pripadajo nobeni od teh kategorij. Umetnik raje deluje na področju objekta, instalacije, fotografije in risbe, pri čemer pogosto izkorišča okoliščine in izzive določenega kraja in okolja. Njegova dela se ukvarjajo s fenomeni prostorskosti, v katerih se rušijo norme, v vsakdanji vizualni besednjak pa se vnašajo trompe-l'oeil učinki.

DELA NA RAZSTAVI

• Pripravljalne risbe
• Polresnica

*1964 v Plovdivu, Bolgarija. Živi in dela v Sofiji, Bolgarija.

Umetnik je diplomiral iz slikarstva na Nacionalni akademiji za likovno umetnost v Sofiji, kjer trenutno predava. Njegove zamisli so nekakšno stičišče med vsakdanjim življenjem in domišljijo, čeprav skuša ustvarjati dela, ki ne pripadajo nobeni od teh kategorij. Umetnik raje deluje na področju objekta, instalacije, fotografije in risbe, pri čemer pogosto izkorišča okoliščine in izzive določenega kraja in okolja. Njegova dela se ukvarjajo s fenomeni prostorskosti, v katerih se rušijo norme, v vsakdanji vizualni besednjak pa se vnašajo trompe-l'oeil učinki.

DELA NA RAZSTAVI

• Pripravljalne risbe
• Polresnica

Rojena, živi in dela v Atenah v Grčiji.

Umetnica je magistrirala iz digitalnih umetnosti na atenski Šoli za likovno umetnost. Kyriaki Goni raziskuje področje napetosti med digitalnimi tehnologijami in njihovimi učinki na družbo ter posameznika. V svojih delih ustvarja distanco, ki vodi v kritično in skeptično dojemanje vse zmogljivejših tehnologij zbiranja, shranjevanja in analize podatkov. Pri svojem delu, ki vključuje različne discipline, ustvarja večplastne instalacije, ki se osredotočajo na povezavo med tehnologijo in družbo ter se kritično dotikajo vprašanj datafikacije (upodatkovanja), nadzora, porazdeljenih omrežij (distributed networks), infrastruktur, ekosistemov, človeških in nečloveških odnosov.

DELA NA RAZSTAVI

• Naše roke št. 8, 3, 22/24

*1938 v Bukarešti, Romunija. Živel v Londonu, Velika Britanija, umrl leta 2004 v Londonu.

Med letoma 1960 in 1965 je Neagu študiral slikarstvo na Akademiji za likovno umetnost v Bukarešti. Konec šestdesetih let je ustvaril veliko skupino otipljivih predmetov ter se osredotočil na tradicijo ritualov in performansov. Leta 1968 je razvil zamisel o »antropokozmosu« s konstrukcijo človeškega telesa iz geometrijskih celic. Od leta 1976 je poučeval na Royal College of Art. Bil je vpliven profesor, med njegovimi učenci izstopajo Anthony Gormley, Anish Kapoor, Tony Cragg, Langlands & Bell in Rachel Whiteread. Njegova dela so del zbirke Moderne galerije Arteast 2000 +, prve muzejske zbirke , ki se je oblikovala in nastajala s poudarkom na vzhodnoevropskih povojnih avantgardah.

DELA NA RAZSTAVI

• Trije svetovi
• Postopno prehajam v tornado
• Prehajam v tornado
• Kozmorazsežnost človeka (Impulzi in vektorji)

*1938 v Bukarešti, Romunija. Živel v Londonu, Velika Britanija, umrl leta 2004 v Londonu.

Med letoma 1960 in 1965 je Neagu študiral slikarstvo na Akademiji za likovno umetnost v Bukarešti. Konec šestdesetih let je ustvaril veliko skupino otipljivih predmetov ter se osredotočil na tradicijo ritualov in performansov. Leta 1968 je razvil zamisel o »antropokozmosu« s konstrukcijo človeškega telesa iz geometrijskih celic. Od leta 1976 je poučeval na Royal College of Art. Bil je vpliven profesor, med njegovimi učenci izstopajo Anthony Gormley, Anish Kapoor, Tony Cragg, Langlands & Bell in Rachel Whiteread. Njegova dela so del zbirke Moderne galerije Arteast 2000 +, prve muzejske zbirke , ki se je oblikovala in nastajala s poudarkom na vzhodnoevropskih povojnih avantgardah.

DELA NA RAZSTAVI

• Trije svetovi
• Postopno prehajam v tornado
• Prehajam v tornado
• Kozmorazsežnost človeka (Impulzi in vektorji)

*1938 v Bukarešti, Romunija. Živel v Londonu, Velika Britanija, umrl leta 2004 v Londonu.

Med letoma 1960 in 1965 je Neagu študiral slikarstvo na Akademiji za likovno umetnost v Bukarešti. Konec šestdesetih let je ustvaril veliko skupino otipljivih predmetov ter se osredotočil na tradicijo ritualov in performansov. Leta 1968 je razvil zamisel o »antropokozmosu« s konstrukcijo človeškega telesa iz geometrijskih celic. Od leta 1976 je poučeval na Royal College of Art. Bil je vpliven profesor, med njegovimi učenci izstopajo Anthony Gormley, Anish Kapoor, Tony Cragg, Langlands & Bell in Rachel Whiteread. Njegova dela so del zbirke Moderne galerije Arteast 2000 +, prve muzejske zbirke , ki se je oblikovala in nastajala s poudarkom na vzhodnoevropskih povojnih avantgardah.

DELA NA RAZSTAVI

• Trije svetovi
• Postopno prehajam v tornado
• Prehajam v tornado
• Kozmorazsežnost človeka (Impulzi in vektorji)

*1938 v Bukarešti, Romunija. Živel v Londonu, Velika Britanija, umrl leta 2004 v Londonu.

Med letoma 1960 in 1965 je Neagu študiral slikarstvo na Akademiji za likovno umetnost v Bukarešti. Konec šestdesetih let je ustvaril veliko skupino otipljivih predmetov ter se osredotočil na tradicijo ritualov in performansov. Leta 1968 je razvil zamisel o »antropokozmosu« s konstrukcijo človeškega telesa iz geometrijskih celic. Od leta 1976 je poučeval na Royal College of Art. Bil je vpliven profesor, med njegovimi učenci izstopajo Anthony Gormley, Anish Kapoor, Tony Cragg, Langlands & Bell in Rachel Whiteread. Njegova dela so del zbirke Moderne galerije Arteast 2000 +, prve muzejske zbirke , ki se je oblikovala in nastajala s poudarkom na vzhodnoevropskih povojnih avantgardah.

DELA NA RAZSTAVI

• Trije svetovi
• Postopno prehajam v tornado
• Prehajam v tornado
• Kozmorazsežnost človeka (Impulzi in vektorji)

*1983, Gorzów Wielkopolski, Poljska. Živi in dela v Poznanu na Poljskem.

Umetnik je študiral na Filozofski fakulteti Univerze Zielona Góra, kjer je leta 2009 diplomiral iz slikarstva. Łakomy ustvarja v mediju slikarstva, ki ga razume v širšem smislu. Ustvarja instalacije in objekte ter se ukvarja z umetniškimi izzivi v javnem prostoru. Na svojih razstavah predstavlja slike s tematiko, značilno za sodobne urbane skupnosti. Njegovo zanimanje za slikarstvo izvira iz uličnih umetniških dejavnosti in zgodnjega grafitarstva. Łakomy v svojih projektih za galerijske interierje uporablja estetiko del, ustvarjenih neposredno v urbanem prostoru.

DELA NA RAZSTAVI

• Sosed kopalniška vrata

*1978 v Ljubljani, Jugoslavija, zdaj Slovenija. Živi in dela v Ljubljani in Portu na Portugalskem.

Umetnica je diplomirala in magistrirala iz kiparstva na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani. Podiplomski študij kreativne ilustracije in tehnik vizualne komunikacije je zaključila na EINA v Barceloni. Umetničin ustvarjalni proces temelji v meditativnem, introspektivnem principu. Snov črpa iz svojega okolja in svoje osebne zgodovine, še posebej iz bogatega družinskega arhiva najrazličnejših materialov; tako svoje intimne zgodbe skozi intuitivne umetniške intervencije prevede v vizualni svet. Redno se udeležuje mednarodnih sejmov in razstav sodobne umetnosti, na primer ARCO Lisboa, SPARK Vienna, Berlin Art Week, Vienna Contemporary, SWAB Barcelona and Zürich Art Weekend 2022. Njena umetniška dela so v številnih zasebnih in nekaterih pomembnih javnih zbirkah. Živi in ustvarja v Ljubljani, svojo umetniško prakso pa razvija s sliko, risbo, fotografijo, videom in instalacijami.

DELA NA RAZSTAVI

• Brat, povej mi

*1976 v Bratislavi, Češkoslovaška, zdaj Slovaška. Živi in dela v Bratislavi.

Umetnik je leta 2001 končal študij na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Bratislavi, kjer trenutno predava. Kvetán pri svojem delu uporablja postkonceptualne prakse in daje prednost kalkulaciji, racionalnemu razmišljanju ter dvojnemu kodiranju. Svoje analitične načine razmišljanja projicira v ustvarjanje posameznih predmetov in digitalnih natisov. Tematsko navdih za svoje delo najde v kulturnem bistvu sodobne vizualnosti in njenih marginalij. V Kvetánovih delih se pojavljajo pojmi, kot so esteticizem, kliše, kič ali dekadenca, in tako postanejo nekakšno avtorjevo izhodišče. 

DELA NA RAZSTAVI

• Dotik stvarnika

*1985 v Moskvi, Rusija. Živi in dela na Dunaju v Avstriji.

Umetnica je študirala na Šoli za fotografijo in multimedije Rodčenko v Moskvi in leta 2018 zaključila magistrski študij na Akademiji za likovno umetnost na Dunaju. Saša Auerbah pri svojem delu uporablja prostor kot list za pisanje stavka – skulpture sledijo obstoječim smernicam prostora in poudarjajo njegove elemente. Ornament in ritem sta ključna koncepta, na katerih zasnuje dela. Delo 12 v zbirki Telekom je bilo del njene zaključne predstavitve Neizogibni skok na Akademiji. V njenih novih delih se funkcija telesa prestavi od tega, da je okrašeno, do tega, da je okras samo na sebi, manj je protagonist in bolj enakovreden element.

DELA NA RAZSTAVI

• 12

*1981 v Novem Sadu, Jugoslavija, zdaj Srbija. Živi in dela v Berlinu v Nemčiji.

Umetnica je študirala na Fakulteti za arhitekturo v Ljubljani in na Univerzi uporabnih umetnosti na Dunaju. V svojih delih poglobljeno obravnava številne pojave sodobne družbe, med njimi kulturne tehnike, znanstveni in tehnološki razvoj, zgodovino in kulturo, popularno kulturo ter oblikovanje nacionalne in kulturne identitete. Dela Aleksandre Domanović so natančno zasnovane pripovedi, vizualizirane z uporabo ikoničnih podob ali ilustracij, prevzetih iz drugih kontekstov. Njena dela so bila leta 2011 razstavljena v Ljubljani (19:30, Kulturni center Tobačna 001), leta 2013 na 7. trienalu sodobne umetnosti v Sloveniji (Muzej sodobne umetnosti Metelkova) in leta 2021 na 34. grafičnem bienalu.

DELA NA RAZSTAVI

• Votivni dar: jerebica

*1988 v Kerču, Ukrajina, trenutno v izgnanstvu.

Umetnica je študirala na Državni akademiji za likovno umetnost in arhitekturo v Kijevu in leta 2013 magistrirala iz likovne umetnosti in arhitekture. V svojih delih razmišlja o dogodkih, povezanih s prisilnimi migracijami, izgnanstvom, vojno, in o tem, kako je biti ženska v patriarhalni družbi. Kulikovska se ukvarja s temami ženskosti, kvirovstva in telesnosti v povezavi z močjo in mejami. Od leta 2017 sodeluje z Ulegom Viničenkom pri svojih eksperimentalnih kvirovskih, nebinarnih, performativnih, kiparskih, arhitekturnih in umetniških projektih, pri katerih uporablja inovativne, organske, nenavadne, nekiparske in »neobičajne« materiale.

DELA NA RAZSTAVI

• Homo Bulla

*1966 v Žilini na Slovaškem. Živi in dela v Bratislavi na Slovaškem.

Umetnik je med letoma 1988 in 1994 študiral slikarstvo in grafiko na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Bratislavi. Ondák se v svojih delih poigrava z idejami premestitve, reprezentacije in podvajanja izkušenj, pri čemer izostruje in preusmerja gledalčevo pozornost na vsakdanje življenje. Ob preizpraševanju neuspeha komunistične strukture raziskuje možnosti za drugačne ureditve – nove vzorce vedenja ter alternativne družbene in politične možnosti.

DELA NA RAZSTAVI

• Futuropolis
• Vodeni ogled (Sledite mi)
• Sprehod po Marsu

*1966 v Žilini na Slovaškem. Živi in dela v Bratislavi na Slovaškem.

Umetnik je med letoma 1988 in 1994 študiral slikarstvo in grafiko na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Bratislavi. Ondák se v svojih delih poigrava z idejami premestitve, reprezentacije in podvajanja izkušenj, pri čemer izostruje in preusmerja gledalčevo pozornost na vsakdanje življenje. Ob preizpraševanju neuspeha komunistične strukture raziskuje možnosti za drugačne ureditve – nove vzorce vedenja ter alternativne družbene in politične možnosti.

DELA NA RAZSTAVI

• Futuropolis
• Vodeni ogled (Sledite mi)
• Sprehod po Marsu

Umetniška skupina, ustanovljena leta 2006. Živijo in delajo v Berlinu.

Skupino Slavs and Tatars, katere člani želijo ostati anonimni kot kolektiv neimenovanih umetnikov, je ustanovil poljsko-iranski dvojec. Ime umetniškega kolektiva se s humornim pridihom nanaša na jezikovno-etnografsko področje, iz katerega izhajata, na območje vzhodno od nekdanjega berlinskega in zahodno od kitajskega zidu. Z leti so se jima pridružili drugi umetniki z vsega sveta. Jezik in jezikoslovje zavzemata pomembno vlogo v njihovi umetniški praksi, ki temelji na treh dejavnostih: razstavah, publikacijah in predavanjih-performansih. Leta 2019 so bili Slavs and Tatars kustosi 33. grafičnega bienala v Ljubljani.

DELA NA RAZSTAVI

• Narodi 6 [Once a Tease, Always a Kyrgyz]
• Narodi 2 [Nice tan, Turkmenistan!]
• Moli gugaj se (rumena)

Umetniška skupina, ustanovljena leta 2006. Živijo in delajo v Berlinu.

Skupino Slavs and Tatars, katere člani želijo ostati anonimni kot kolektiv neimenovanih umetnikov, je ustanovil poljsko-iranski dvojec. Ime umetniškega kolektiva se s humornim pridihom nanaša na jezikovno-etnografsko področje, iz katerega izhajata, na območje vzhodno od nekdanjega berlinskega in zahodno od kitajskega zidu. Z leti so se jima pridružili drugi umetniki z vsega sveta. Jezik in jezikoslovje zavzemata pomembno vlogo v njihovi umetniški praksi, ki temelji na treh dejavnostih: razstavah, publikacijah in predavanjih-performansih. Leta 2019 so bili Slavs and Tatars kustosi 33. grafičnega bienala v Ljubljani.

DELA NA RAZSTAVI

• Narodi 6 [Once a Tease, Always a Kyrgyz]
• Narodi 2 [Nice tan, Turkmenistan!]
• Moli gugaj se (rumena)

*1987 v Odesi, Ukrajina. Živi in dela v Odesi.

Umetnik je leta 2011 diplomiral iz arhitekture na Državni akademiji za gradbeništvo in arhitekturo v Odesi. V svojih umetniških delih ustvarja svoje lastno digitalno vesolje s svojimi junaki in mitologijo. Rjabčenko je eden od umetnikov mlajše generacije, za katere so digitalna orodja za načrtovanje in konstruiranje postala bistvena za izvedbo umetniških del in projektov. S svojimi skulpturami, vizionarskimi arhitekturnimi projekti in digitalno obdelanimi podobami spreminja virtualno vidnost digitalnega v analogno in materialno reprezentacijo.

DELA NA RAZSTAVI

• Melissa

*1976 v Gdansku na Poljskem. Živi in dela v Rabi Niżni na Poljskem.

Umetnica je študirala na School of Art Institute of Chicago, Akademiji za likovno umetnost v Gdansku in Rijksakademie v Amsterdamu. V njeni praksi zasedajo industrija, prosti čas in socialistična simbolika isti vizualni in kulturni prostor. Njene realistične slike, risbe in kolaži si izposojajo podobe iz vzhodnoevropske in ameriške popularne kulture, kar ustvarja medkulturno referenco, ki je očitna v njenem delu, hkrati pa se ukvarjajo s koncepti potrošništva, feminizma in oblikovanja. Zunanji videz ženskih subjektov Olowske je prav tako pomemben kot zgodovinski spomini, ki se neopazno prepletajo v njenih kolažih in slikah.

DELA NA RAZSTAVI

• Zaslon

*1979, Sisak, Jugoslavija, zdaj Hrvaška. Živi in dela v Zagrebu na Hrvaškem.

Umetnik je študiral slikarstvo na Accademia di Belle Arti v Firencah v Italiji. Tadićeva dela so razporejena v scenarije, za katere se zdi, da spominjajo na pomanjšane modele razstavnih prostorov. Njegova animirana video dela so predstavljena v lesenih škatlah, ki bi lahko služile kot modeli za velike kinodvorane z ogromnimi platni. Miniaturna umetniška dela s tem dobijo monumentalno težo. Risbe in slike na majhnih reprodukcijah so glede na višino upodobljenih stavb ogromne umetniške izjave. Tako Tadić umetnosti prihrani prostor, zvrhan možnosti, potencialnosti in aluzij.

DELA NA RAZSTAVI

• Do diha

*1962 v Sarajevu, Jugoslavija, zdaj Bosna in Hercegovina. Živi in dela v Sarajevu in Düsseldorfu v Nemčiji.

Umetnica je študirala na Likovni akademiji v Sarajevu, nato pa študij nadaljevala na Likovni univerzi v Beogradu, kjer je leta 1988 magistrirala iz slikarstva. Ustvarja kiparske instalacije, site-specific video projekcije in javne arhitekturne zvočne projekte, s katerimi raziskuje telesne in globalne vidike identitete in jezika ter napetosti, ki nastajajo med kolektivnimi in individualnimi izkušnjami. Na podlagi lastne izkušnje migrantke se Dakićeva ukvarja s konstrukcijo identitete in pripadnosti v družbenih spremembah, s procesom globalizacije in vojno. Njeno delo je bilo leta 2008 razstavljeno v Ljubljani (Triptih, Mala galerija), pred kratkim pa v Muzeju sodobne umetnosti Metelkova.

DELA NA RAZSTAVI

• Isola Bella

*1986 v Dubrovniku, Jugoslavija, zdaj Hrvaška. Živi in dela v Zagrebu na Hrvaškem.

Umetnik je leta 2014 diplomiral iz fotografije na Akademiji za dramske umetnosti v Zagrebu. Za minimalistično obliko njegovih del se skriva večplastna koda razvoja in razpada, organskega in anorganskega. Nenavadne kombinacije, nastale z lepljenjem naravnih in umetnih materialov, se spojijo v nenavadne nove predmete. Estetika Kedžovega dela sodi v pointernetno umetnost. Skoraj filmski prizori, prostorske instalacije, imaginarni prostori in metanaracije nekako reproducirajo strukturo in razporeditev omrežja, kjer je vsak element »kodirana« povezava z drugimi vidiki celotnega sistema.

DELA NA RAZSTAVI

• Kiklop

*1996 v Dobriču, Bolgarija. Živi in dela v Sofiji, Bolgarija.

Umetnik je leta 2012 doktoriral iz kulturne antropologije na Univerzi v Sofiji, kjer zdaj predava, leta 1997 pa je diplomiral na Nacionalni akademiji umetnosti v Sofiji. Terziev se ukvarja s kritiko resničnega neposrednega okolja in možnostmi njegove analize. Njegov umetniški pogled drsi preko nepravilnosti sodobnega življenja, vendar se tudi vrača v neznane svetove in išče alternativo. Za Terzieva drugačna perspektiva spreminja vsakdanje banalne predmete v presenetljive figure s spremembo optike. Njegova dela so del zbirke Moderne galerije Arteast 2000+, prve muzejske zbirke, ki se je oblikovala in nastajala s poudarkom na vzhodnoevropskih povojnih avantgardah.

DELA NA RAZSTAVI

• Plešimo. Oblačila za kolektivno življenje

*1981, Białystok, Poljska. Živi in dela v Kolonii Koplany na Poljskem.

Po enem letu študija medicine je Iza Tarasewicz začela obiskovati Fakulteto za kiparstvo in uprizoritveno umetnost na Akademiji za likovno umetnost v Poznanu, kjer je diplomirala leta 2008. Ustvarja kiparske instalacije, v katerih z estetskega vidika obravnava znanstveno teorijo. Eno njenih glavnih zanimanj je teorija kaosa, ki predpostavlja, da so vse stvari med seboj povezane in da lahko majhna sprememba povzroči spremembo obnašanja sistema. Njene skulpture so pogosto oblikovane kot modularni sistemi, ki jih je mogoče spreminjati v neskončnost. Zanje je značilen zapleten splet možnih interakcij, transformacij, transmutacij in povezav.

DELA NA RAZSTAVI

• Turba Turbo
• Arena I

*1982 v Pragi na Češkoslovaškem, zdaj na Češkem. Živi in dela v Pragi.

Umetnica je študirala na Akademiji za likovno umetnost in Akademiji za uporabno umetnost v Pragi, na San Francisco Art Institute in Akademie der Bildenden Künste na Dunaju. Kot metafora sodobne civilizacije njena dela ponazarjajo sanje, pričakovanja in se ukvarjajo z vzajemnimi tesnobami, ki jih doživljajo predvsem otroci, starejši ljudje in živali. Tako nakazuje krhkost subjekta, ki se sooča z vzdrževanimi strukturami. Nadalje raziskuje odnos med zasebnim in osebnim na eni strani ter javno, avtoritarno sfero na drugi in njuno antagonistično razmerje, ki nenehno nakazuje in postavlja pod vprašaj vzvišeno institucionalno kritiko pod površjem.

DELA NA RAZSTAVI

• Psihološko gledališče III/IV, Besedišče Jane, dekleta, ki gradi nove svetove
• Psihološko gledališče II/IV, Glava Karla, dečka, ki se sporazumeva z znaki in preprostimi risbami
• Brez naslova iz serije Vzporedni življenjepis
• Skupinska terapija
• Izobraževalni model

*1982 v Pragi na Češkoslovaškem, zdaj na Češkem. Živi in dela v Pragi.

Umetnica je študirala na Akademiji za likovno umetnost in Akademiji za uporabno umetnost v Pragi, na San Francisco Art Institute in Akademie der Bildenden Künste na Dunaju. Kot metafora sodobne civilizacije njena dela ponazarjajo sanje, pričakovanja in se ukvarjajo z vzajemnimi tesnobami, ki jih doživljajo predvsem otroci, starejši ljudje in živali. Tako nakazuje krhkost subjekta, ki se sooča z vzdrževanimi strukturami. Nadalje raziskuje odnos med zasebnim in osebnim na eni strani ter javno, avtoritarno sfero na drugi in njuno antagonistično razmerje, ki nenehno nakazuje in postavlja pod vprašaj vzvišeno institucionalno kritiko pod površjem.

DELA NA RAZSTAVI

• Psihološko gledališče III/IV, Besedišče Jane, dekleta, ki gradi nove svetove
• Psihološko gledališče II/IV, Glava Karla, dečka, ki se sporazumeva z znaki in preprostimi risbami
• Brez naslova iz serije Vzporedni življenjepis
• Skupinska terapija
• Izobraževalni model

*1973 v Skopju, Jugoslavija, zdaj Severna Makedonija. Živi in dela v Skopju.

Umetnik je magistriral na Filozofski fakulteti Univerze Linköpings na Švedskem. Njegova interdisciplinarna umetniška praksa temelji na raziskovanju. Čalovskega zanima reaktivacija in povezovanje obstoječih, neprepričljivih modernističnih narativov ter način, kako lahko ti kot evokacije spodbudijo novo kritično imaginacijo. Njegovo dojemanje predmeta je skoraj vedno relacijsko in kontekstualno. Vizualno svoje delo artikulira s preučevanjem diskurzivnih sledi v arhivih, ki vzniknejo iz absorpcije in asimilacije informacij. Nelinearnost kolektivnega spomina je podlaga za njegovo prakso, saj raziskuje in izvaja terensko delo v daljših časovnih obdobjih.

DELA NA RAZSTAVI

• Obsesivno postavljanje (arhivski prototip 1)
• Obsesivno postavljanje (12 risb)

*1973 v Skopju, Jugoslavija, zdaj Severna Makedonija. Živi in dela v Skopju.

Umetnik je magistriral na Filozofski fakulteti Univerze Linköpings na Švedskem. Njegova interdisciplinarna umetniška praksa temelji na raziskovanju. Čalovskega zanima reaktivacija in povezovanje obstoječih, neprepričljivih modernističnih narativov ter način, kako lahko ti kot evokacije spodbudijo novo kritično imaginacijo. Njegovo dojemanje predmeta je skoraj vedno relacijsko in kontekstualno. Vizualno svoje delo artikulira s preučevanjem diskurzivnih sledi v arhivih, ki vzniknejo iz absorpcije in asimilacije informacij. Nelinearnost kolektivnega spomina je podlaga za njegovo prakso, saj raziskuje in izvaja terensko delo v daljših časovnih obdobjih.

DELA NA RAZSTAVI

• Obsesivno postavljanje (arhivski prototip 1)
• Obsesivno postavljanje (12 risb)

*1982 v Pragi na Češkoslovaškem, zdaj na Češkem. Živi in dela v Pragi.

Umetnica je študirala na Akademiji za likovno umetnost in Akademiji za uporabno umetnost v Pragi, na San Francisco Art Institute in Akademie der Bildenden Künste na Dunaju. Kot metafora sodobne civilizacije njena dela ponazarjajo sanje, pričakovanja in se ukvarjajo z vzajemnimi tesnobami, ki jih doživljajo predvsem otroci, starejši ljudje in živali. Tako nakazuje krhkost subjekta, ki se sooča z vzdrževanimi strukturami. Nadalje raziskuje odnos med zasebnim in osebnim na eni strani ter javno, avtoritarno sfero na drugi in njuno antagonistično razmerje, ki nenehno nakazuje in postavlja pod vprašaj vzvišeno institucionalno kritiko pod površjem.

DELA NA RAZSTAVI

• Psihološko gledališče III/IV, Besedišče Jane, dekleta, ki gradi nove svetove
• Psihološko gledališče II/IV, Glava Karla, dečka, ki se sporazumeva z znaki in preprostimi risbami
• Brez naslova iz serije Vzporedni življenjepis
• Skupinska terapija
• Izobraževalni model

Umetniška skupina, ustanovljena leta 2006. Živijo in delajo v Berlinu.

Skupino Slavs and Tatars, katere člani želijo ostati anonimni kot kolektiv neimenovanih umetnikov, je ustanovil poljsko-iranski dvojec. Ime umetniškega kolektiva se s humornim pridihom nanaša na jezikovno-etnografsko področje, iz katerega izhajata, na območje vzhodno od nekdanjega berlinskega in zahodno od kitajskega zidu. Z leti so se jima pridružili drugi umetniki z vsega sveta. Jezik in jezikoslovje zavzemata pomembno vlogo v njihovi umetniški praksi, ki temelji na treh dejavnostih: razstavah, publikacijah in predavanjih-performansih. Leta 2019 so bili Slavs and Tatars kustosi 33. grafičnega bienala v Ljubljani.

DELA NA RAZSTAVI

• Narodi 6 [Once a Tease, Always a Kyrgyz]
• Narodi 2 [Nice tan, Turkmenistan!]
• Moli gugaj se (rumena)

*1986, Cluj-Napoca, Romunija. Živi in dela v Cluju-Napoci in Berlinu v Nemčiji.

Hortensia Mi Kafchin je med letoma 2005 in 2010 študirala na Univerzi za umetnost in oblikovanje v Cluju-Napoci. Tako kot številni drugi umetniki je imela do leta 2016 atelje  v nekdanji Fabrica de Pensule v Cluju-Napoci. V svojem delu je ustvarila igriv in ustvarjalen kozmos, v katerem se misli spreminjajo v materialne strukture, materija pa postaja mišljenje. Živi organizmi se povezujejo s tehničnimi stroji in energetska polja se polnijo s podatki in znanjem. Umetnica ima vedno pri sebi majhne skicirke, ki jih polni z risbami, ki so izhodišče za neskončno število zamisli in konceptov.

DELA NA RAZSTAVI

• Oče Energija

*1981, Białystok, Poljska. Živi in dela v Kolonii Koplany na Poljskem.

Po enem letu študija medicine je Iza Tarasewicz začela obiskovati Fakulteto za kiparstvo in uprizoritveno umetnost na Akademiji za likovno umetnost v Poznanu, kjer je diplomirala leta 2008. Ustvarja kiparske instalacije, v katerih z estetskega vidika obravnava znanstveno teorijo. Eno njenih glavnih zanimanj je teorija kaosa, ki predpostavlja, da so vse stvari med seboj povezane in da lahko majhna sprememba povzroči spremembo obnašanja sistema. Njene skulpture so pogosto oblikovane kot modularni sistemi, ki jih je mogoče spreminjati v neskončnost. Zanje je značilen zapleten splet možnih interakcij, transformacij, transmutacij in povezav.

DELA NA RAZSTAVI

• Turba Turbo
• Arena I

*1985 v Lublinu na Poljskem. Živi in dela v Varšavi na Poljskem.

Umetnica je leta 2009 diplomirala na Universität der Künste Berlin in leta 2010 na Akademiji za likovno umetnost v Krakovu. Polska uporablja povsem edinstveno tehniko digitalnega kolaža, ki jo kombinira z veliko tradicijo animiranih filmov in ustvarja slikovne pripovedi. Pri svojem delu uporablja najdene reči, zlasti fotografije in tiskovine iz obdobja od dvajsetih do sedemdesetih let prejšnjega stoletja, nato pa z digitalnimi in tradicionalnimi tehnikami animacije ustvari novo pripoved. Spodbuja vprašanja o tem, kako lahko sedanjost sestavimo iz spominov in kako lahko zasebne ali zgodovinske dogodke predstavimo na drugačen način.

DELA NA RAZSTAVI

• Arton 1
• Senzibilizacija za barve iz serije Trije videi s pripovedjo (2009/2010)

*1985 v Lublinu na Poljskem. Živi in dela v Varšavi na Poljskem.

Umetnica je leta 2009 diplomirala na Universität der Künste Berlin in leta 2010 na Akademiji za likovno umetnost v Krakovu. Polska uporablja povsem edinstveno tehniko digitalnega kolaža, ki jo kombinira z veliko tradicijo animiranih filmov in ustvarja slikovne pripovedi. Pri svojem delu uporablja najdene reči, zlasti fotografije in tiskovine iz obdobja od dvajsetih do sedemdesetih let prejšnjega stoletja, nato pa z digitalnimi in tradicionalnimi tehnikami animacije ustvari novo pripoved. Spodbuja vprašanja o tem, kako lahko sedanjost sestavimo iz spominov in kako lahko zasebne ali zgodovinske dogodke predstavimo na drugačen način.

DELA NA RAZSTAVI

• Arton 1
• Senzibilizacija za barve iz serije Trije videi s pripovedjo (2009/2010)

*1971 v Istanbulu, Turčija. Živi in dela v Istanbulu.

Umetnik je diplomiral na Univerzi Colorado v Boulderju in magistriral na New School University v New Yorku. Kazma v svojih delih raziskuje fascinacijo nad dejavnostmi in delom, ki jih izvajajo človeška telesa. Številna njegova dela beležijo drobne specializacije palete poklicev, ki jih opravljajo ljudje, ki so za določeno nalogo razvili posebno spretnost. Za Kazmo so procesi dela, zlasti tisti, ki vključujejo mehansko ponavljanje ali obrtniško ročno delo, povezani z nacionalnimi in globalnimi vprašanji proizvodnje, trgovine in družbene organizacije.

DELA NA RAZSTAVI

• Dovolj ji je

*1977 v Deju v Romuniji. Živi in dela v Cluju-Napoci v Romuniji.

Umetnik je leta 2000 diplomiral na Akademiji za vizualne umetnosti Ion Andreescu v Cluju. Mureşan rekontekstualizira in dekonstruira dela znanih osebnosti iz zgodovine literature in likovne umetnosti. Njegova praksa kaže nenasitno željo po presnavljanju zgodovine, pri čemer uporablja platformo umetnosti kot način kritike in intervencije. Mureşanov pristop k idejam se uresničuje v različnih medijih, ki se združujejo v celovit pogled na svet, ki je sardoničen, včasih igriv in pogosto temačno humoren.

DELA NA RAZSTAVI

• Pierro della Francesca, založba Meridiane, Bukarešta 1981
• Brez naslova (Šolska klop)

*1977 v Deju v Romuniji. Živi in dela v Cluju-Napoci v Romuniji.

Umetnik je leta 2000 diplomiral na Akademiji za vizualne umetnosti Ion Andreescu v Cluju. Mureşan rekontekstualizira in dekonstruira dela znanih osebnosti iz zgodovine literature in likovne umetnosti. Njegova praksa kaže nenasitno željo po presnavljanju zgodovine, pri čemer uporablja platformo umetnosti kot način kritike in intervencije. Mureşanov pristop k idejam se uresničuje v različnih medijih, ki se združujejo v celovit pogled na svet, ki je sardoničen, včasih igriv in pogosto temačno humoren.

DELA NA RAZSTAVI

• Pierro della Francesca, založba Meridiane, Bukarešta 1981
• Brez naslova (Šolska klop)